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DIALOGUS

07.08-19.08


Musica Antica: questi due termini evocano tempi, strumenti, dipinti, luoghi che sanno di bellezza e storia ma sempre propongono domande e curiosi interrogativi al pubblico degli appassionati di musica.
Quanto deve essere antico un pezzo musicale per potersi definire antico? Perché Vivaldi è musica antica e Beethoven no?
Le risposte stanno in un atteggiamento generale che lo studio della prassi esecutiva dell'epoca da parti di musicisti e musicologi attraverso lo studio di trattati, documenti, partiture e strumenti d'epoca, ha consentito di riportare in vita un modo di suonare che sembrava perduto.
"Questo" modo di suonare e di affrontare la musica è la musica antica di oggi: anche Beethoven diventerà musica antica se riscoperto attraverso i mezzi espressivi da lui usati in vita.
Se tra 500 anni qualcuno dovesse ricostruire il modo si suonare dei jazzisti contemporanei o del secolo scorso senza ricorrere a registrazioni e filmati, si troverebbe con poche semplici linee melodiche scritte su qualche libro e sarebbe così altrettanto difficile ricostruire il suono del jazz così come lo è stato per il barocco; è interessante notare come i Jazzisti contemporanei stiano dimostrando un sempre crescente interesse per la musica antica: perché?
Cosa accomuna il jazz e la musica antica?
In due parole, il dialogo e l'improvvisazione.
Per improvvisare insieme bisogna innanzitutto sapersi ascoltare, saper lasciar suonare uno strumento accompagnandolo ed avvicendarsi a propria volta nello spunto improvvisativo. Il dialogo è il fondamento stesso di questi mondi musicali apparentemente così diversi.


E per noi, per Antiqua 2012, il dialogo è un auspicio, è la poetica della musica per antonomasia ed il mezzo principe della diffusione e dello sviluppo delle idee, e il dualismo del parlare e dell'ascoltare, è il postulato della comprensione.
Dialogo in musica è il contraltare di voci e strumenti, di parola e suono: è il contrapporsi di contrasti sonori ed emotivi, dare e avere, tensione e distensione, è il duello virtuoso tra strumenti di uno stesso ensemble così come il confronto del linguaggio musicale da epoca ad epoca.
Speriamo che in questo tempo di solitudine individuale e allo stesso tempo globalizzazione delle idee, anche la musica cosiddetta colta, possa tornare ad essere chiave di comprensione e di avvicinamento e codice comune ai popoli di tante diverse culture.

Informazioni su Antiqua si trovano qui.

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DIALOGUS

07.08-19.08

 

Early Music: These two words evoke an era, specific instruments, paintings and beautiful places steeped in history. At the same time, they also put forward interesting questions, continually challenging an audience of passionate music fans. How old should a piece of music be in order to be defined as “early”? Why is Vivaldi classified as “early” music, but Beethoven isn’t?
The answers lie in the general consensus that the study of the performance practice of the age on the part of musicians and musicologists, through the analysis of treatises, documents, sheet music, and period instruments, has made it possible to revive a way of playing that had once seemed lost. “This” way of playing and approaching music is the early music of today: even Beethoven would become early music if he were rediscovered through the musical instruments used during his life. If, five centuries from now, someone were to reconstruct the way that contemporary jazz musicians now play or they way they played in the last century—without the use of recordings and movies—they would find only a few simple melodic lines written in a book: it would be just as difficult for them to reconstruct the sound of jazz as it is for us to reconstruct the Baroque sound. It is interesting to note that contemporary jazz musicians are demonstrating a growing interest in early music. Why? What unites jazz and early music? In two words: dialogue and improvisation. In order to improvise together, one must first know how to listen, to know when to let another instrument play and just provide accompaniment, and how to inspire each another, improvising on cue. Dialogue is the mutual foundation of these seemingly disparate musical worlds.
 

For us, for Antiqua 2012, dialogue is hope. It is the poetry of music par excellence and the main means of disseminating and developing ideas; it is the duality of speech and hearing; it is the postulate of understanding. Dialogue in music is voices and instruments in juxtaposition, speech and sound vying to be heard: it is the juxtaposition of aural and emotional contrasts, give and take, tension and relaxation. It is a virtuosic duel between instruments in the same ensemble as well as the comparison of musical language from epoch to epoch. We hope that in this age of individual solitude, which is also a time of globalization of ideas, even what is known as “art music” can once again become the key to understanding, to coming together, a common code for the peoples of many different cultures.

 

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